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On
ne présente plus ce groupe, tant sa réputation mythique
rayonne de par le monde. Ce qui est sûr, c'est qu'en trente
ans de carrière et des dizaines de millions d'albums vendus,
Aerosmith impose le respect.
On arrête les albums mi-variétés mi-Hard rock,
on retourne dans sa discothèque, se remémoré
les racines de notre musiques préfères.
Tyler se déteint les cheveux, on joue costard, on sort
l’harmonica et on obtient un album vivant, qui, pour certain,
redresse la barre tombés depuis Nine lives (pas pour moi
en tout cas).
J’étais quelques peu déçus, quand j’ai
apprit que ce nouvel opus studio des 5 gars de Boston serait en
fait un album de reprise, d’ailleurs celui-ci se fera attendre
1 ans de moins que ses prédécesseurs. Mais je peux
vous dire que cette appréhension est bien fausse car cet
galette assure niveau production et qualité.
Parlons production d’abord. Pour son nouvel album, le combo
de Boston a renoué avec son producteur de toujours: Jack
Douglas, l'architecte sonore des meilleurs opus du groupe: Get
Your Wings, Toys In The Attic ou Rocks. Comme je le disais, il
ne s’agit pas de simple reprise, Aerosmith a fait du Aerosmith,
et ces standards sont complètement transcendés.
On ouvre le bal avec RoadRunner, cette reprise de Bo Diddley est
certainement le morceau le plus puissant de l’album, très
intéressants, le morceau doit être 3 fois plus puissants
que celui d’origine, on retrouvera cet comparaison avec quasiment
tout les titres de ce Honkin’on bobo. Et oui Aerosmith fait
du Aerosmith et ça s’entend. On continue l’aventure
avec shame shame shame, un morceau bien entraînant et accrocheur.
puis Eyesight to the blind, un morceau assez varié qui
comporte quelques montés puissantes mais avec en base un
tempo basé sur le théme de la ballade. Reprise du
sieur Sonny Boy Williamson.
Suit dans la foulée le très puissant baby please
don’t Go… Reprise mainte fois par des groupes en tout
genre ( Lee Hooker, John Lennon, The Yarbirds ou Frank Zappa )
mais composé à la base par le très respectés
Big Joe Williams's. Cet énième reprise par les bostoniens
n’a rien à envié aux autres car elle est peut
être une des meilleurs. Un morceaux joués avec urgence
mettant du temps a venir, puis, un cri magique de Steven vient
nous titiller les oreilles. Son rythme magique fera danser plus
d’un popotin féminin de l’autres coté
de l’atlantique ( voir le clip ), on remarquera, encore une
fois, que la gent féminine n’a pas laissé de
coté sur cet album…. Sacrée Toxic Twins !
Le fameux Never Loved a Girl vient nous reposer après une
série de morceaux bien puissants. Nous sommes en présence
d’une très belle ballade ou Tyler n’hésite
pas à nous montrer encore une fois que ses cordes vocales
sont encore en état pour donner une leçons à
tout les petits jeunes rentrant dans le monde de la musique. Très
bonne chansons s’il en est.
Mais parlons un peu de notre Joe perry. Qui semble très
en forme ses derniers temps. D’une part car sa voix est présente
encore une fois sur un album d’Aerosmith, non pas en back
up vocals mais bien en voix principale. Oui Pendant que Tyler
s’applique à l’harmonica, Joe nous montre que
le blues est aussi en lui. D’ailleurs le prochain album solo
de ce dernier sera dans la lignée de production de Honkin’on
bobo…
On peut se remettre à bouger avec You gotta move et son
intro rappelant avec brio les trains de la New orleans. Cet reprise
de Fred McDowell's est très entraînantes et variés.
La guitare est encore plus mis en valeur que sur les titres précédents…
Into the Grind, oui, Aerosmith s’est quand même laissé
tenter,et, a composé ce seul titre sur cet album, une ballade
progressives, à écouter plusieurs fois quand même
avant de vraiment apprécier….
Suit une reprise en revanche un peu moins intéressante,
I ’m ready, qui est pour moi le morceau le moins intéressants
de l’album, reprise de willy dixon.
Temperature est dans la continuité du titre précédent,
avec des guitares plus accrocheuse et une batterie qui sonne mieux.
Et toujours ce sublime harmonica au début.
On attaque déjà la fin de l’album avec un nouveau
bijoux, le Stop messin’around chantés par Joe « fuckin’ »
Perry. Sublime morceaux avec des solos de guitares à couper
le souffle, et ce solo d’harmonica de Tyler vers le milieu
de la chanson restera longtemps dans ma mémoire. Ce morceaux
prend encore plus d’ampleur en live.
L’album se termine gentiment avec Jesus is on the mainline,
qui est, certainement, le morceaux le plus différent de
l' album, avec sa chorale… Morceau intéressants.
Tout ça pour vous dire qu’il serait très difficile
de passez à coté d’un album comme ce honkin’
on bobo… vraiment dommage.
Cet album est un beau voyage au cœur d’une musique souvent
trop oublier par nous, hard rockeur et qui pourtant est son berceau.
Et, tout comme PUMP, ne rater en aucun cas la cerise sur le gâteau,
le DVD live du groupe (le seul commercialisé !)
you gotta move….
Bon les gars a quand ? Fin 2007 ? On vous attend de
pieds fermes !!!! The
DeamOn
- 06.04.2005
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