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Danny
Vaughn, après avoir notamment tenu le micro pour Waysted,
s'est fait remarquer avec le groupe TYKETTO, qui fut l'un
des fers de lance du Hard Rock Mélodique, au début
des 90's. Après d'excellents albums au nom de Vaughn
et d'autres projets parallèles, il nous revient aujourd'hui
avec son nouvel album Traveller, qui sort chez
Frontiers Records le 16 février prochain, et
a bien voulu répondre aux questions d'HardRock80.
Interview
réalisée par Seb, Traduction Metalefice.
Tout
d'abord, ton album solo "TRAVELLER" sort le mois
prochain chez Frontiers Records. Peux-tu nous parler un peu
de cet album et du processus de réalisation?
Je pense que ce qui me plait le plus dans cet album est la
magie avec laquelle tout s’est mis en place. C’est
comme si un jour j’avais de vagues idées de chansons
en devenir et que le lendemain, j’avais un album tout
prêt. Une fois que j’entre dans mon « espace
de créativité », si tu veux, le temps
n’a plus prise sur moi. De plus, c’est le premier
album dont je suis l’unique producteur. Cela ne veut
plus seulement dire l’écriture et l’exécution,
mais, de plus, conserver la maîtrise de l’organisation,
sans avoir à me balancer d’un pont - ou de pousser
quelqu’un d’autre ! :-)
Ce qui est vraiment unique avec cet album est que, bien que
toutes les chansons soient de moi, les autres membres du groupe
les considèrent comme les leurs. Les gars ont mis une
sacré fierté à ne pas être de simples
exécutants, ne pas seulement enregistrer des chansons.
Ils ont voulu qu’elles soient top. C’est un très
bel assemblage de chansons. Une autre particularité
réside dans le fait que beaucoup de choses ont été
faites par des gens qui me sont proches. La couverture est
une œuvre de mon père qui a un talent dont je
suis incroyablement fier. Le logo et la mise en forme de la
pochette ont été créés par mon
amie Hayley WARREN. Elle a joué un très grand
rôle dans cet album. Elle écoutait les premières
prises et me proposait son avis. Elle m’a aidé
à gérer toutes les questions épineuses
de logistique, m’a beaucoup supporté.
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Parlons un peu des musiciens de cet album. Steve Mc KENNA,
le bassiste de TEN, joue sur "TRAVELLER". L'as tu
rencontré par le biais de Gary HUGHES, le chanteur
de TEN, sur l’album duquel tu as participé "Once
And Future King Vol. 1" ?
J’avais croisé Steve à plusieurs reprises
lors de différents concerts. Nous avons même
partagé la même scène une fois. Mais c’est
Tony qui l’a "poussé" comme quelqu’un
qui devait nous rejoindre. Steve est un gars adorable, très
drôle que tout le monde apprécie.
Peux-tu nous présenter les autres
membres du groupe qui t'accompagnent?
Oh, c’est OK, ils se connaissent déjà !
(Désolé, je n’ai pas pu résister
– Boutade de Danny à une faiblesse du traducteur
NDT). Mon bras droit pour tout cela est Tony MARSHALL
à la guitare et aux chœurs. Nous nous sommes rencontrées
chez Z Records où il était avec son précédent
groupe « CONTAGIOUS ». Pat HEATH est
l’autre guitariste. Un magicien de la 7 cordes qui donne
des cours au BIMM en Angleterre et il a fait des merveilles
avec son
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groupe « BRAVE
NEW WORLD ». Le dernier arrivé est, à
la batterie et aux chœurs, Lee MORRIS. Lorsqu’il
a quitté PARADISE LOST, la rumeur a couru qu’il
était musicien de studio et qu’il cherchait à
intégrer un groupe. Il s’accorde avec nous très
facilement, c’est aussi un gars bien et un peu réfractaire
à l’AOR !
Est-ce que le line-up de l'album sera le même que celui
qui t'accompagnera en tournée?
Ces gars tournent avec moi depuis deux ans et nous formons
un excellent groupe de travail. Donc, bien sur, nous ferons
la tournée ensemble.
L'écoute
de ton album "TRAVELLER" me rappelle irrésistiblement
le 2ème album de TYKETTO, à savoir "Strength
In Numbers", autant dans le son que dans le style. J'irais
même plus loin, j'aurais envie de dire que cet album
me fait penser à un mélange de toutes tes précédentes
formations regroupées sur un seul disque, d'un avis
personnel.
Que penses-tu de mon point de vue, Danny?
Tu es la première personne à me dire cela. En
y réfléchissant, je dirais que je suis d’accord
avec toi. Tous les enregistrements que je fais moi-même
sont des mélanges de plein de choses, anciennes et
nouvelles. « TRAVELLER » ne fait pas
exception. Mais le premier album où j’ai tenté
de faire des trucs différents était « STRENGTH ».
Je suis heureux qu’il ait une ressemblance avec TYKETTO.
Ce n’est pas voulu mais je suis très fier de ce
que j’ai fait par le passé et j’espère
que plein de gens auront le même sentiment que toi car
les gens me réclament toujours ce groupe.
Dirais-tu que tu as réussi à
proposer à travers "TRAVELLER" tout ce qui
tu aimes le plus dans la musique et penses-tu avoir atteint
le but que t'étais fixé avant de t'atteler à
la réalisation de cet album ?
Je suis persuadé
d’avoir atteint mon but, oui. J’ai même réussi
des choses que je n’espérais pas.
Tant de choses se sont
mises en place si naturellement.
Il y avait beaucoup d’incertitudes :
la couverture, quelques intros de chansons,
comment enregistrer certaines
idées que j’avais ;
mais je ne me suis pas pris la tête avec cela et laissé
faire.
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Les choses dont j’avais besoin revenaient par elles-même
quand j’en avais réellement besoin. Je ne sais
pas si j’ai mis tout ce que j’aime en terme de musique
dans cet album mais une chose est sure : j’adore
cet album.
Ton album solo
signifie t'il un désir de poursuivre ta carrière
en tant qu'artiste solo, ou est-ce simplement une étape
dans ta carrière?
C’est une étape, certainement. Pour la plupart,
tu dirais que tous les albums VAUGHN sont des albums solo.
J’ai écrit 90% des chansons, je les ai co-produit,
j’ai fait la plupart des interviews, etc. C’est
plus facile d’être reconnu si tu joues en groupe,
en effet. Le problème est que le groupe change constamment
de membres à chaque tournée, à chaque
enregistrement de sorte que je pense que cela n’a pas
grand sens d’appeler cela un groupe. J’y suis donc
allé sous mon nom, je suis sur au moins que cela ne
changera pas ! :-)
Ton précédent
album était le projet FROM THE INSIDE, sorti chez Frontiers
Records également. On peut constater que le coté
bluesy des albums de ton groupe précédent, VAUGHN,
a été délaissé pour revenir au
style du TYKETTO des débuts. Etait-ce une volonté
de ta part ou un souhait du label spécialisé
dans ce style, à savoir Frontiers Records, de te revoir
oeuvrer dans ce genre de Hard rock mélodique bien précis?
Je pense que tu dois faire avec le projet qui t’es confié.
Comme tu le dis, Frontiers rassemble les fans de hard rock
mélodique. Et, pour être franc, c’est navrant
de voir un groupe de rock mélodique se former ou se
reformer pour un nouvel album et faire, à dessein,
quelque chose qui ne ressemble en rien à ce qu’ils
faisaient auparavant. Je pense que les fans ont horreur de
cela.
Oui, ma musique à une coloration blues. C’est
vraiment la musique que je préfère. Mais j’ai
baigné depuis tout petit dans l’AOR, le rock mélodique
donc cela me vient naturellement. Lorsque Frontiers m’a
proposé de faire un album et qu’ils désiraient
vraiment me pousser pour peu que je sois en mesure de faire
quelque chose qui colle à leur image, je prends cela
comme un excellent challenge amical. Je ne me suis surtout
pas forcé à composer ce genre de musique. Je
l’adore. A la fin, nous avons donc un album qui est un
énorme mélange de genres musicaux que j’aime.
De ce fait, eux et moi avons ce que nous voulions.
Projettes-tu
l'enregistrement d'un 2ème album de FROM THE INSIDE?
Il en a été question. J’espère que
cela se réalisera.
Revenons un
peu en arrière si tu veux bien Danny. Quels sont tes
meilleurs souvenirs de l'époque WAYSTED?
Cela a été la série de mes « premières
fois ». Mon premier album, ma première vidéo,
ma première tournée mondiale. J’ai fait
la tournée avec les géants d’IRON MAIDEN
en Europe de l’Est, au Canada, aux USA. C’était
un moment incroyable.
En 1991 sortait
le 1er album de TYKETTO "Don't Come Easy". Le 2ème
album "Strength In Numbers" sortait en 1994 et ensuite
tu décidas de quitter le groupe. Pouvons nous connaître
les raisons de ton départ de TYKETTO à cette
époque?
Cela devenait juste insupportable. Nous tournions énormément,
pour pas grand chose. Le public se raréfiait, la route
devenait plus longue, la nourriture de pire en pire. Au bout
d’un moment, je ne supportais plus de voir un truc, que
j’aimais tant, mourir de façon si triste, j’ai
du partir.
En 1996 sortait
l'album "Take Out And Served Up Live" de TYKETTO,
qui était une compilation d'inédits, de démos
et de titres Live. Peux-tu nous dire s'il reste encore des
inédits de TYKETTO de l'époque jamais sortis,
et si oui, prévois-tu de les sortir sur CD un jour?
Non, je suis sur que nous avons utilisé
absolument tout, tous les enregistrements ou les vieilles
chansons qui traînaient. Souviens-toi que ce n’est
pas parce que tu n’as pas écouté une chanson
que c’est une merveille. Si nous ne l’avons pas
enregistré, c’est certainement parce que nous
savions que c’était une daube !
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TYKETTO
s'est réuni avec toi pour des concerts fin 2004.
Qu'en était-il de cette réunion? Etait-il
question d'un nouvel album prévu par la suite, ou
simplement le temps d'une tournée dès le départ?
Nous avions déjà eu des propositions dans
ce sens. Certaines étaient parfois très lucratives.
Mais nous avons mis le temps à nous décider
car nous ne voulions pas le faire pour de l’argent.
Nous voulions que ce soit une fête. En 2004, tout
le monde était bien dans sa tête, nous y avons
été.
On peut constater que tu es toujours
resté fidèle à ton style de prédilection
qui est le Hard Rock mélodique à tendance
bluesy. Est ce facile en tant qu'artiste professionnel d'imposer
sa musique aux labels, surtout dans les mid 90's ou les
maisons de disques boycottaient le Hard Rock mélodique
au profit du grunge ou d'autres styles en vogue?
Il est toujours difficile d’imaginer que la musique
qui est populaire est, en fait, commandée par la
mode. Il semble que récemment, en particulier les
plus jeunes, soient moins sectaires. Beaucoup de trucs actuels
sont tout simplement pauvres et ennuyeux. Mais ça
se vend. Tout ce dont tu as besoin, c’est d’un
beat. Par exemple Justin TIMBERLAKE. Ce type sait danser
mais jamais je ne dirai que c’est un chanteur. S’il
n’était qu’anonyme et qu’il se pointe
à « American Idol », Simon
le ficherait dehors ! Et je pense que la majorité
de nos pop stars sont à peine douées et surtout
rasoirs ! J’ai mes idoles, plus grandes que tout,
mais il semble qu’il n’y en ait plus beaucoup.
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En 1997 sortait le très bluesy "Blues For Daze"
de FLESH AND BLOOD, dans lequel on te retrouve aux cotés
de, entre autres, Mark MANGOLD, Chuck BONFANTE et Al PITRELLI.
On peut s'apercevoir que le son et le style de FLESH AND BLOOD
rappelle un peu le 3ème disque de DRIVE SHE SAID "Excelerator",
dans lequel étaient déjà présents
Mark et Chuck, et que l'on ne te retrouve pas dans le processus
d'écriture de "Blues For Daze", album en
grande partie écrit par Mark justement. Que peux-tu
nous dire de ce disque? Etait ce à la base un projet
a l'initiative de Mark ?
C’est une idée de Mark.
Nous adorons tous le blues et Mark écrit ce genre de
chanson super bien. Ils ont terminé le projet avec
un autre chanteur, mais personne n’était intéressé
par sa voix, donc, ils ont rangé le truc. Quand j’ai
rencontré Mark, il m’a dit qu’il aimerait
bien me faire essayer un truc et cela a marché. C’est
toujours un de mes albums favoris car je ne pense pas au fait
que ce soit moi qui chante, j’aime juste ce groupe.
Tu apparais
sur l'album de ALLIED FORCES "R U Wilde" sorti en
1999, disque sur lequel tu chantes 3 chansons en chant "lead".
Qu'en était-il ? Etais-tu membre du groupe au début,
ou étais-tu uniquement venu chanter sur cet album dès
le départ en tant que guest sur ces 3 chansons?
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Non, j’étais otage
du truc. Cet album est une daube, sortie par un monsieur avec
qui je jouais, il y a très, très longtemps.
Je ne devrais pas dire que c’est une merde car chacun
des musiciens fait son truc tout à fait honorablement.
Le seul ennui est qu’aucun d’entre nous n’a
accepté que ce soit édité en tant qu’album.
Les trois chansons sur lesquelles j’ai chanté
n’étaient que des démos et je n’ai
jamais donné mon aval pour les sortir. Les autres morceaux
ont été piqués au groupe qui les avaient
enregistrés. Tout cela est l’œuvre d'un petit
truand qui ferait n’importe quoi pour un peu de fric.
On peut t'écouter
sur l'album AVALON de Ritchie ZITO, sorti tout récemment.
Sachant que le 1er album de TYKETTO "Don't Come Easy"
était produit par lui, on peut imaginer que vous vous
connaissez depuis longtemps et que vous vous appréciez
réciproquement. Que peux-tu nous dire de cette collaboration?
Bien, cela fait pas mal d’années que Ritchie et
moi en avons parlé et quand il m’a appelé,
j’en ai été très flatté.
J’ai beaucoup apprécié travailler avec
lui. Nous nous sommes super bien entendu pendant les sessions
de « Don’t Come Easy ». Ecrire
des chansons avec lui était super simple. Dans une
certaine mesure, il est comme un de mes profs. Maintenant
que j’ai percé, c’est très important
pour moi qu’il soit fier de moi. Un peu gamin, non ?
Peux-tu
nous parler un peu de ton label? Tu étais pendant plusieurs
années chez Z Records avec les sorties de tous les
albums de VAUGHN. Que s'est-il passé? Est-ce que Frontiers
Records correspond beaucoup plus à tes attentes?
Frontiers te paient l’argent qu’ils t’ont promis
et ne te laissent pas avec des factures impayées et
de nouveaux ennemis. Nous avons réellement essayé
que cela marche bien avec Z Records mais il y avait trop de
problèmes.
Tous les fans
de Hard Rock mélodique en France dont je fais partie
rêvent de te voir sur une scène française.
Peux-tu nous dire s'il est prévu une ou plusieurs dates
ici?
Pas encore mais si quelqu’un me trouve un promoteur qui
nous conduirait en France, j’adorerais revenir !
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Vaughn / Photo by Jessica Patel |
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Peux-tu
nous dire ce que tu écoutes en ce moment, et quels sont
les groupes qui t'ont marqué ces dernières années?
En général, j’écoute des vieux trucs
car je n’accroche pas trop à ce qui se fait maintenant.
Mais on m’a passé un exemplaire de MUSE « Black
Holes And Revelations » et je suis impressionné.
J’écoute pas mal aussi Ton WAITS, l’album « Orphans »,
SHEER GENIUS, Robert RANDOLPH, James BROWN, Brian SETZER, RED
HOT CHILI PEPPERS, KING’S X.. (et cela, juste aujourd’hui !)
Une question
plus large pour finir. Internet est maintenant un outil accessible
au plus grand nombre. Qu’en penses-tu ? Penses-tu
que le Web peut aider les groupes établis à être
d’une certaine manière plus proches de leurs fans
et de faire en sorte que ta musique soit mieux connue ?
Que penses-tu des sites comme www.hardrock80.com ? Penses-tu
qu’ils peuvent aider à mettre en avant le genre
de musique que nous affectionnons ?
Internet, comme tous les outils est une lame à double
tranchant. Du bon côté, cela a permis à
des musiciens qui n’en auraient jamais eu les moyens avant
de se faire entendre, comme sur MySpace ou de balancer des vidéos
sur YouTube. C’est fantastique d’avoir un forum mondial
où tu ne sais jamais qui tu vas croiser. Oui, les sites
dédiés à un style particulier sont d’une
très grande aide.
Le mauvais côté est bien sur le téléchargement
illégal. Les majors ont créé ce monstre
de toutes pièces. Aucune raison au monde ne justifie
un CD à 20 Euros, ou même 17 Dollars ! C’est
débile. Les gros deviennent plus gros. Bon, maintenant,
ils s’en inquiètent. L’ennui pour des gens
comme moi est que nous ne pouvons plus en vivre correctement
parce que les gens ont pris l’habitude de tout avoir gratuitement.
Au bout du compte, nous ne pourrons plus faire des albums, même
pas chers comme maintenant et qu’il y aura de moins en
moins de choix. A un moment, les gens qui téléchargent
doivent décider, s’ils acceptent de soutenir les
groupes qu’ils aiment ou s’ils doivent laisser tomber.
Un énorme
merci à toi Danny pour ton temps et ta patience pour
cette interview.
Cela a été un plaisir. J’espère que
j’aurai la possibilité de venir vous voir en France
bientôt. Merci pour votre aide.
« Merci beaucoup, mes amis » (in French
in the text :-) NDT)
Danny Vaughn
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